陈列陈列设计陈列设计师

陈列设计师，新时尚新力量

——访泛美陈列高级培训师曲径

服装时报　2006.6.16 编辑：梁硕芳

　　认识曲径是因为她给本报的《装扮》版面做过不少造型，给模特挑东西的时候眼光很“毒”，干净利落，往往能将当下的潮流在为数不多的几套服饰里一网打尽。她之前的职业是服装设计师，现在是泛美时尚专业教师，讲授陈列设计课程，同时也给深圳不少服装企业做陈列设计。

　　记者：服装设计师、形象顾问和陈列（橱窗）设计师，三重身份你是如何互动的？
　　曲径：服装设计师是根据市场需要、品牌定位以及自己的设计风格设计服装，成衣只要一出厂服装设计师的任务就算完成了。剩下的工作交给陈列（橱窗）设计师了，我们会根据服装设计师的设计风格，利用橱窗设计的技法，将这种风格更加醒目地表达出来，增加它的艺术化和视觉冲击力。可以说，陈列设计师是对服装设计师的成果的二次创造，而创造的正是附加价值。国外消费者也早就习惯了看橱窗买东西，而且就算经济不景气，商场也不会养活橱窗设计的费用，大型商场每月都会根据季节、气候、节庆日这些因素，把橱窗更新一番，有些商场的橱窗更新几乎可以达到每周换一次的频率。
　　服装设计师面对的是布料，潮流趋势，形象顾问面对的是消费者，陈列设计师面对的是服饰品牌，三者的身份不同，定位不同，专业不同，但最终的目标是非常一致的——读懂目标消费群，读懂服饰里蕴含的文化和潮流元素，达到——美、和谐、时尚。这三者的较量、合作和互动是非常有意思的。

图片由曲径点评摄于法国巴黎街头

　　记者：出色的橱窗设计师需要具备什么条件？
　　曲径：现在国内专业的橱窗设计师还非常少，一方面这个职业还远没有普及，另一方面，做这行的要求相当之高，不仅仅是本身艺术素养的问题，包括眼界在内的东西也很重要。要如何成为一名出色的橱窗设计师，除了要有扎实的美术功底，有无限的空间想象力，充分了解商业知识，具有必备的橱窗设计技法以外，还要有追求完美、细致的极致精神，练就开阔的眼界。现在，深圳不少专业的陈列设计师都是由服装设计师、造型设计师、色彩顾问、室内装潢设计师经过培训和实战，然后转型过来的。

　　记者：作为设计师，你设计灵感都来源于哪里？
　　曲径：设计师是从事脑力工作的，灵感有时就是脑海中的一个闪念。这种闪念并不是坐办公室里异想天开，而是多方面的积累知识和市场经验，有文化的积淀，还要对人文思维、历史、相关的姐妹艺术的了解，具备对流行趋势的敏锐力等的综合素质。

　　曲径点评：橱窗大面积的粉色与牛仔装形成了冷暖色的对比突出了当季的主打色。模特不同朝向的前后摆放的位置产生空间感，悬挂的POP突出了本季设计师的设计细节重点。随意披吊的服装带出品牌的休闲风格。

起源和工作流程

　　陈列师起源于百年前竞争激烈的欧洲商业和百货业，在经济发达的瑞士和德国最为蓬勃。上世纪五六十代陈列的概念传到了日本，在20世纪末开始影响中国。
　　陈列设计师的工作有时就好像医生一样，“望、闻、问、切”，吃透品牌的定位、风格及存在问题才能下好“药方”，因此前期筹备比操作更重要，所花的时间也会更长。然后是提出一个专业化的整改报告，包括阐明问题所在、适合产品发展的陈列方案、调整的频率等。

陈列可以征服人心
　　还记得这句经典广告吗？“衣服决定我和这个世界的距离”，我们追逐大牌的足迹，是从它们的殿堂和橱窗的陈列开始的。Amani店堂陈列精简中透出的低调奢华；Louis Vuitton的箱包陈列就像堆积财富的金字塔；Cucci的女鞋陈列简直就是一群女人的互相攀比；Jack Jones和ONLY的休闲陈列则完全是时尚青年的独立宣言。我们很难说清自己是被其广告吸引，还是被他们的卖场征服，但征服人心的还是对陈列“面容”的心仪意满中。

陈列风格四大流派
　　在陈列设计比较成熟的国家里，他们都形成了较为统一的风格，这也是中国本土陈列设计师需要借鉴和学习的。瑞士、德国追求力和美的陈列形式，巧妙地强调服装的线条及细节的特征。法国、意大利追求创新及鲜明色彩的陈列形式，其特色是重视灵感的创新和简洁的色彩。英国、美国强调新事物价值的陈列形式，较具平面设计的风格。美国展示风格坦率明快，使用的道具也较少，英国则多以对抗古老传统而做创新的展示。日本则综合了各种特征，突出表现服装的细腻品位。

本土设计师路漫漫
　　目前深圳的陈列设计师仍处于相当松散的状态，主要是以个人工作室的形式存在的。在中信、万象城里，我们看到的那些国际大牌，如LV、杰尼亚、Chanel等橱窗和殿堂设计，都是由总部专属的陈列设计师完成的。
　　随着越来越多国外一、二线品牌的蜂拥而来，本土品牌压力和危机感更重了，对陈列的重视也在不断深化。有的企业设有专门陈列设计师职位，就像服装设计师一样；有的企业通过合作的方式，不定期地邀请专业陈列设计师对卖场进行设计和调整。